话剧的语言 　　文学语言不仅负有描绘人物、风景，表达思想、感情，说明事实等等的责任。 它还须在尽责之外，使人爱读，不忍释卷。它必须美。环肥燕瘦，各有各的美，文 笔亦然：有的简劲，有的豪放，有的淡远，有的滟艳……。美虽不同，但必须美。 　　创作的乐趣至少有两个：一个是资料丰富，左右逢源，便于选择与调遣，长袖 善舞，不会捉襟见肘。一个是文字考究，行云流水，心旷神怡。有文无物，即成八 股；有物无文，行之不远。最好是二者兼备，既有内容，又有文笔，作者情文并茂， 读者悦目畅怀，皆大欢喜！ 　　以言话剧，更须情文并茂，因为对话占有极重要的地位。近年来，我们的话剧 有很好的成就，无可否认。可是，其中也有一些剧本，只顾情节安排，而文字颇欠 推敲，亦是美中不足。这类作品的执笔者似乎竭尽全力去排列人物，调动剧情，而 在文笔上没有得到创作的乐趣与享受。人物出场的先后既定，情节的转折也有了个 大概，作者似乎便把自己要说的话分别交给人物去说，张三李四原来不过是作者的 化身。这样写出的对话是报告式的，平平静静，不见波澜。（当然，好的报告也并 不是一汪死水。）至于文字呢，似乎只顾了说什么，而没考虑怎么说。要知对话是 人物性格的“声音”，性格各殊，谈吐亦异。作者必须苦思熟虑：如此人物，如此 情节，如此地点，如此时机，应该说什么，应该怎么说。一声哀叹或胜于滔滔不绝； 吞吐一语或沉吟半晌，也许强于一泻无余。说什么固然要紧，怎么说却更重要。说 什么可以泛泛地交代，怎么说却必须洞悉人物性格，说出掏心窝子的话来。说什么 可以不考虑出奇制胜，怎么说却要求妙语惊人。不论说什么，若总先想一想怎么去 说，才能逐渐与文学语言挂上钩，才能写出自己的风格来。 　　为写剧本，我们须找到一个好故事，但不宜满足于此。一个故事有多种说法， 要争取自己的说法最出色。在动笔写剧本的时候，我们应当要求自己是在作“诗”， 一字不苟。在作诗的时候，不管本领大小，我们总是罄其所有，不遗余力，一个字 要琢磨推敲多少次。为什么写话剧不应如此呢？一首诗也许得不到当众朗诵的机会， 而话剧本来是要演给大家听的呀。大家去听评书，并不一定是为听故事，因为也许 已经听过多少遍，特别是那些最热闹的节目，如《挑帘杀嫂》、《连环套》等等。 我们是去听评书先生怎么说。语言之美足以使人百闻不厌。话剧是由几位或更多的 演员同演一个故事，此扮张三，彼饰李四，活生活现，比评书更直接，更有力。那 么，若是张三李四的话都平平常常，可有可无，谁还爱听呢？ 　　文学语言，无论是在思想性上，还是在艺术性上，都须比日常生活语言高出一 头。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语 言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往百花之间，酿成香蜜。 　　再说一次，免生误会：我不喜欢有文无物的八股。我不是说，话剧应只讲究文 笔，不顾其他。我是说，话剧既是文学作品，就理当有文学语言。这不是苛求，而 是理之当然。看吧，古往今来的有名文人，不是不但诗文俱佳，而且连写张字条或 一封家信也写的优美吗？那么，为什么写话剧可以不讲究文字呢？这说不通！ 　　我们讲思想性，故事性；应当讲！但是，思想性越高，便越需要精辟的语言， 否则夹七夹八，词难达意，把高深的思想说得胡里胡涂。多么高深的思想，需要多 么精到的语言。故事性越强，也越需要生动鲜明的语言。精采的语言，特别是在故 事性强的剧本里，能够提高格调，增加文艺韵味。故事性强的戏，容易使人感到作 者卖弄舞台技巧，热闹一时，而缺乏回味。好的语言会把诗情画意带到舞台上来， 减少粗俗，提高格调。不注意及此，则戏越热闹，越容易降入平庸。 　　格调欲高，固不专赖语言，但语言乏味，即难获得较高的格调。提高格调亦不 端赖词藻。用的得当，极俗的词句也会有珠光宝色。为修词而修词，纵字字典雅， 亦未必有力。不要以为多掉书袋，酸溜溜的，便是好文章。字的俗雅，全看我们怎 么运用；不善运用，雅的会变成俗的，而且比俗的多着点别扭。为善于运用语言， 我们必须丰富生活经验，和多习书史，既须掌握活的语言，又略习旧体诗文。好的 戏剧语言不全凭习写剧本而来，我们须习写各种文体，好好地下一番工夫。缺乏此 种工夫的，应当补课。 　　有的剧本，语言并不十分好，而演出很成功。是，确有此事。可是，这剧本若 有更好的语言不就更好吗？有的剧本，文字上乘，而演出不大成功。是，也确有此 事。这该去找出失败的原因，不该因此而断定：成功的剧本不应有优美的文字。况 且，这样的作品虽在舞台上失败，可是因为文字可取，在图书馆中仍能得到地位。 有许多古代剧本已多年不上演，我们可还阅读它们，原因之一就是因为语言精致， 值得学习。 　　我自己的语言并无何特色，上边所说的不仅为规劝别人，也为鞭策自己。