学一点诗词歌赋 　　有没有这样一个问题：有些剧作家由于对政策了解不够，对生活不够熟习，戏 是写出来了，改了又改，演员有意见，导演有意见，朋友们有意见，各方面有意见， 只得全力以赴的再改下去，来容纳龄方面的意见。力量都花在这上边，而把语言的 艺术性忽略了。我个人就有这样的体会，有时根据大家的意见改了，十之八九不如 原句。一改之后，只求思想正确，无暇顾及语言，而思想与语言骨肉相关，不可分 离的。 　　假如有上面这种情况，我希望今后各方面提了意见之后，再给剧作家一些时间， 经过思考之后再改，不要一个人提了意见，就很紧张。有时候，戏上了，深夜十二 点，忽然来了个电话，说：“这句话不太好吧！”就连夜找演员商量改词。这样匆 忙修改出来的语言还能好吗？因为一句词儿，原来作者写作时是有一种系统的思想 在支配的。 　　还有一个情况：作者太忙了，人离开了，为了接受各方面的意见，导演、演员 改动了两句，如田汉同志的《文成公主》，忽然戏里有个老太婆说了句：“哟，你 瞧！”“哟，你瞧！”这是现代北京老大娘的口气，怎么由唐朝的妇女说出来呢？！ 这有点滑稽。田汉同志的语言本来文艺性很强，这一改就残破了。 　　改是完全可以的，希望今后不要随便改。应该给予作者较长的时间好好考虑， 把语言尽可能弄得更好些。 　　还有这样的情况：一个戏故事性、舞台技巧都很好，就是经不起看第二遍，当 你第二次闭着眼睛琢磨舞台语言的时候，并没有什么味道。为什么当初又能让它同 观众见面呢？因为舞台技巧和故事性不错，所以读剧本时听的人也觉不错，就是没 考虑到剧本语言在舞台上的文艺性，也没考虑到虽然票卖的不错，文武带打也很好， 语言却是干巴巴的，没有味道。这种戏演到一个时间，再拿下来，加加工，告诉作 者戏是有了，就是语言不够味，要作者注意通过语言提高剧本的思想性、艺术性。 只讲语法正确，缺乏回味是不够的。 　　现在剧评家很客气，不去提、也不好意思提这个问题。我希望剧协组织内部座 谈老老实实说真话，帮助作者提高语言的艺术感染力，好让观众欣赏语言之美。 　　剧作家应该如何培养，这也是个问题。年青的剧作者除了写剧本外，会不会作 诗？散文写得如何？有没有广泛的文艺修养？我认为要专拿写话剧来练习语言是不 够的。郭沫若、田汉、曹禺同志他们的文学艺术功夫是很深厚的。都是先有诗词歌 赋的才能和修养作基础。郭老语言的根底就很深，田老的旧体诗是我很佩服的，丁 西林、曹禺同志对外国的作品如莎士比亚等名家的语言很有研究，能阅读原文，精 通翻译。 　　常常听到十五六岁的小孩说：“我也要写剧本！”也可能写出了戏，语言却是 干巴巴的，一句凑一句，变化很少。光靠写剧本练习语言是不行的。应该先有文学 语言的基础才行。《文成公主》、《蔡文姬》有许多优美的诗词，如果是某些作者 就不能动笔，要歌不能写歌，要诗不能作诗。话剧的语言，有人认为全是白话。这 是误解。不少老作家的语言运用了古典语言的节奏，抑、扬、顿、挫，铿锵有声， 很有韵味。 　　希望剧协、文联组织大家补课，练功。青年剧作者有才能，语言功夫还不到家， 就可以请名家来念念，分析优秀的戏曲、话剧剧本。诗、散文也要能够对付。这样 才能在语言上提高。 　　我说的都是老实话，要帮助青年作者提高，请一批老先生教教诗词歌赋，找几 个古今中外的好剧本批注一番是很有必要的。 　　载一九六二年一月十日《文汇报》