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黄永玉 卷 黄永玉演讲所涉及的主要画家与画派
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黄永玉演讲所涉及的主要画家与画派 江堤 辑录 多纳太罗(Dunatello,1396―1466)意大利文艺复兴初期著名雕刻家。据说他 是最先实行尸体解剖的艺术家,他精通透视学,所以他的人物雕像在造型上达到了 很高的成就,通常是被认为最接近古希腊雕刻的优秀传统。其实从他的作品中,我 们可以看到在刻划人物精神面貌方面,其写实手法早已超过了古代雕刻。在纪念碑 式的英雄雕像中,他并不追求理想化的美,而是极力刻划一个使人感到在生活之中 可能存在的英雄形象。在艺术上他主张学习古典雕刻的写实传统。据说1425年他的 雕塑《哈巴库库》从工作室移往乔托设计的钟楼壁龛时,佛罗伦萨市民为出现如此 亲切感人的形象而激动得沿途欢呼。秃顶的哈巴库库被大家亲切地称作“秃子”。 他的作品如此真实、如此优美、完善和精良,比前此任何一个艺术家都更为突出。 他还有许多好作品:《圣乔治像》《施洗约翰像》《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》 《抹大拿的圣玛利亚》《基督碟刑》(浮雕)等。多纳太罗的艺术使文艺复兴早期 的雕刻达到了高潮,又给盛期的雕刻开了端倪。他是一个承先启后的人物,培养了 许多后学,诸如西蒂纳诺、飞亚索罗、罗斯令诺、佛罗基奥等,都是些很有成就的 艺术家。特别是佛罗基奥,不仅和他的老师一样在雕塑上很有造诣,而且更热心于 艺术教育,伟大的列奥纳多・达・芬奇就是他的学生。 达・芬奇(Da Vinci,1452―1519)意大利文艺复兴盛期的杰出代表,佛罗伦 萨画派最重要的画家兼雕塑家、数学家、力学家、建筑师和工程机械师。他是富裕 的佛罗伦萨公证人的私生子,母亲是一位年轻的农妇,15岁时从名师佛罗基奥学画、 雕塑和珠宝工艺。25岁时开设自己的画室,创造了《贝努瓦圣母》等一批作品。14 82年他的声名风靡米兰城,为米兰改建城堡、制造火炮、设计议会厅、制定城市规 划和建造水渠与旋床。绘画有《岩间圣母》等。1497年为格拉齐耶修道院食堂绘制 著名的壁画《最后的晚餐》。1500年曾回到佛罗伦萨,1503年绘制了最杰出的《蒙 娜丽萨》。随后再度去米兰,画出了《圣安娜与圣母子》《施洗者约翰》《岩间圣 母》(第二幅)。1516年受法王法兰西斯一世的邀请去法国定居,在那里主要从事 手稿的整理,画有素描自画像等。达・芬奇一生多才多艺,他不仅给后世留下了宝 贵的艺术财富,也在科学研究和工程设计上作出了伟大的贡献,人们将他誉为文艺 复兴的“三大杰”之一。 米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti.1475―1564)意大利文艺复兴盛期的 雕塑家、画家、建筑师和诗人,与达・芬奇、拉斐尔齐名,世称文艺复兴三杰。他 生于佛罗伦萨,门岁从基兰达约学画,一年后从多纳大罗的学生贝托多学习雕塑, 主要靠自学。他的艺术创作在人文主义的支配下,又受到萨伏那罗拉(Savonoroia) 宗教改革运动的影响,以现实主义的方法和浪漫主义的理想,表现当时市民阶层的 爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。 中年所作《大卫》雕像,被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。他还在西斯廷 教堂,800平方米的天花板上连续工作4年,独立完成了《创世纪》巨型天顶壁画。 晚年所作美第奇陵墓雕像,《晨》《暮》《昼》《夜》,则具有冷静而沉郁的悲剧 性,显示出人物心情的内在激动与意志力的矛盾,反映了当时意大利人民失去自由 和独立的精神状态。重要作品还有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》 等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等。米开朗基 罗有诗集传世。 拉斐尔(Raphael Santi,1483―1520)意大利文艺复兴盛期的绘画大师,罗马 画派的主要代表。出身于一个艺术之家,父亲是画师,从小随父学画。12岁从师佩 鲁吉诺,早期就画下了一大批圣母的作品:《圣母的婚礼》《大公圣母》等。1509 年在梵蒂冈为教皇绘制装饰性壁画《辩论会》《帕尔纳斯山》《智慧、节制、力量》 《雅典学院》以及《园丁圣母》等。晚年画家为埃里奥多罗厅绘制了《驱逐埃里奥 多罗》《波尔戈火灾》等一系列壁画,同时创作不少优秀肖像和有关圣母的作品: 《椅中圣母》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母与幼儿基督和约翰》《卡切利翁像》 《乔奴・达拉巩像》《教皇利奥十世和主教像》《基督变容》等。拉美尔只活了37 岁,但他的绘画却具有严谨完善的构图,优美和谐的色彩,娴熟精深的技巧,丰富 宽广的想象。他画的圣母充满善良、和蔼和智慧,画面给人亲切、宁静与安谧的气 氛,可以说是一曲人间生活的幸福、欢乐、安宁的理想颂歌。他的艺术对后世影响 深远,所以人们将他与达・芬奇、米开朗基罗并称为三大杰出的巨匠。 mpanel(1); 马奈(E.Manet.1832―1883)19世纪法国画家,印象画派的倡导人之一。出 生于有丰富艺术收藏品的官员之家,少年时曾在海校学习,后入学院派画家库退尔 画室学习,并去欧洲各地观摩写生。1856年建立自己的画室,从事创作。1861年以 《弹吉它的人》《双亲像》送官方沙龙展出,获鼓励奖。1863年马奈将《草地上的 午餐》《穿斗牛士服的维克托林娜》等三幅作品送交官方沙龙,遭到拒绝,于是只 得在“落选者沙龙”中展出。1865年以独特的色彩处理画了《奥林匹亚》,引起激 烈的争议。70年代画家在莫奈等人影响下,常去海港、花园等处作外光写生,创作 了《花园里的女人》等一批追求光色变化的作品。80年代马奈不顾病重体衰,创作 出《女神咖啡馆的酒吧间》等一批杰作。他在绘画技法的光色表现上,坚持不懈地 探索,开辟了广阔而丰富的境地,对印象派的发展和后世画家的成长,起着极为深 远的影响。他的主要作品有:《喝苦艾酒的人》《西班牙歌手》《隆桑赛马》《斗 牛》《露台》《吹笛的男孩》《枪决马克西米连》《喝一杯啤酒》《威尼斯大运河》 《阿尔让特依》《铁路》等。 塞尚(P.Cezanne,1839―1906)19世纪后期法国画家,后期印象派的主要代 表。公认为是西方现代派绘画运动的倡导人之一。出生在法国南部的小镇,父亲是 当地的银行家。13岁塞尚在家乡上学时,结识了后来成为著名作家的左拉。此后他 学法律,又改学美术,但直到1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》 一画参加首届印象派画展,1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展,然而参加 其他画展均遭拒绝,而常处于一种痛苦的绝望中。80年代后,塞尚的绘画日渐成熟, 其风景画和静物画形成自己独特的面貌。1886年父亲去世,留下大量遗产,从而使 他迁入一所大的住宅中隐居,专心作画,不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。18 90年接受“20人团”的邀请,参加布鲁塞尔的画展。1895年首次举行大型个人画展, 他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤奋,晚年喜欢画在森林与河边的裸体, 创作了一系列《浴者》的油画,这些画充满了豪放气质和象征性构图。塞尚对于绘 画的重要贡献,在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处理,这对于重视光 色的印象派,增添了新的发展基础。他的主要作品有:《穿僧侣服的多米尼叔叔》 《黑钟》《肖凯像》《玩纸牌者》《坐在红椅上的塞尚夫人》《男浴者》《苹果和 桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。 莫奈(C.Monet,1840―1926)19世纪末至20世纪初法国画家,印象派的主要 代表。少年爱好漫画和风景画,1863年人格莱尔画室学习,随后与西斯莱、巴齐依 一道去枫丹白露森林写生,以《翁弗勒的塞纳河口》送沙龙展出,受到好评。70年 代初,他常去巴黎盖尔波瓦咖啡馆,与以马奈为首的新艺术家群体聚会,并有作品 参加多次新艺术家群体的画展。普法战争爆发,穷困的画家们纷纷离开法国,莫奈 也到了英国、荷兰等地。1871年画家回到巴黎,在郊区阿尔让住下,画了《日出・ 印象》《卡普辛大街》等一批杰作。从80年代起,画家开始自己办画展,逐渐与印 象派画家们分道扬镳,他在巴黎和纽约的大型画展,受到广大观众和评论界的赞赏。 90年代他偏向于组画的描绘,完成了著名的《干草堆》《白杨》《卢昂教堂》《伦 敦风光》《睡莲》等组画,光色的表现已达到淋漓尽致、精妙绝伦的程度。晚年, 他创作了巨幅的、环形的装饰油画《睡莲》,可以说是他一生对光与色表现的总结。 他是印象画派色彩理论最积极、最彻底的探索者和实践者,对于印象派的发展和新 印象派的兴起有着至关重要的作用。莫奈的主要作品有:《青蛙塘》《阿尔让特大 桥》《阿尔让特游艇》《圣拉查尔火车站》《打阳伞的女人》《穿绿衣的女士》 《花园里的女人》《睡莲池塘》等。 高更(P.Gauguin,1848―1903)19世纪后半期法国画家,后期印象派主要代 表人物。出生于巴黎知识分子家庭,1859年进神学备修学院,1865年被雇为船员, 去过里约热内卢。1871年在证券交易所任职员,生活安稳,业余作画,并结识了毕 沙罗,得到这位启蒙老师的指导。1883年辞去交易所工作专门从事绘画,走上一条 艰辛之路。1884年全家迁居卢昂,之后赴丹麦,由于生活穷困离开家人去英国、巴 拿马、马提尼克岛。1888年回到法国,身无分文,寄居画家修费涅克家,随后又应 凡高的邀请去阿尔,结果两人闹得不欢而散。1891年6月高更抵塔希提岛,与土著姑 娘成婚。1893年返回法国一段时间,受爪哇女人的骗后,厌恶自己的巴黎生活,18 95年重返塔希提岛,1898年在创作重要作品《我们来自何方?我们是何物?我们向 何方?》后,曾萌念自杀而未死去。1899年创作了代表作《两个塔希提妇女》。19 01年迂多米尼加岛,次年因病逝世。他在塔希提岛的这段生活是画家创作最重要、 最成熟的黄金时期,产生了许多杰出的油画,也撰写了《诺阿,诺阿》一书。高更 的主要作品有:《雅各与天使搏斗》《黄色基督》《美丽的恩琪拉》《塔希提少女》 《游魂》《阿门!玛丽亚》《白马》《敬神节》《威鲁马蒂》等。 凡高(V Van Gogh,1853―1890)19世纪后期荷兰画家,后期印象主义的主要 代表。出生于荷兰一个牧师之家。1869年进入古皮尔艺术公司海牙分店当店员,18 75年去巴黎,后因解雇而经过短期学习后,1878年赴矿区作临时传教士。半年后, 由于工作过于热情而被教会去职,贫困与失望促使凡高下决心做画家。从1880年起, 在十分艰苦的条件下,边学习边创作。曾在埃顿、海牙、德伦特、纽南、安特卫普 等地工作过。1886年去巴黎,在科尔芒工作室习画数月,结识了西涅克、高更、毕 加索、修拉、贝尔纳等印象派画家,深受其影响,但是厌倦巴黎的生活,向往阳光 与明媚。1886年赴法国南部的阿尔,在这里他如痴如狂地画了许多著名的画。10月 高更应邀而来,12月底凡高精神失常,割下一只耳朵,使高更逃走。1889年画家住 进医院,随后转进圣雷米精神院,继续不停地画风景。1890年5月曾出院,在加歇医 生家疗养,7月去巴黎探望弟弟一家,回奥弗后旧病复发,后奔入田野,开枪自杀。 凡高的画色彩强烈饱和,笔触旋转跳动。色彩与笔触中含有象征性和暗示性,给人 以鲜明的视觉触感和奇特的心理感受。他的主要作品有:《食上豆者》《唐居伊老 爹》《圣马利的渔船》《夹竹桃》《向日葵》《邮递员罗伦》《有柏树的小麦地》 《奥维尔教堂》《星夜》《播种者》《鸢尾花》《夜间咖啡馆》《阿尔的凡高卧室》 《奥弗附近的平原》《麦田上的鸦群》等。 毕加索(P.Picasso,1881―1973)20世纪西班牙裔法国籍画家,西方现代美术 中最富有创造性和影响力的大师,法国立体主义画派的创始人。他出生于西班牙的 马拉加,父亲是一个工艺学校的美术教师,毕加索从小跟父亲学画,随后入巴塞罗 那美术学校和马德里皇家美术学院深造,然而学院的课程使他厌倦。1900年去巴黎, 受到印象画派的熏陶,回西班牙后,用蓝色调回了大批贫困潦倒的人们,至1904年 这段时间,被人们称为“蓝色时期”。1904年至1906年画家定居巴黎,开始以粉红 色为主调,描绘马戏团演员们的生活,同时也参人野兽派群体的活动,此间称为 “玫瑰色时期”。1906年至1907年间,画家受非洲黑人艺术和塞尚画风的影响,开 始了对绘画形式结构的探索,画出了一些形式全新的油画,这就是立体主义时期。 这期间不少青年画家常聚集毕加索画室,共同探讨艺术问题,形成了“巴拉――拉 瓦”集团,也就是立体主义画派的开端。第一次世界大战前,毕加索创作了大批立 体主义的作品,直到1916年随俄国芭蕾舞团巡回演出。20年代,画家综合了立体主 义探索成果,加上超现实主义运动的影响,转向新古典主义画风,同时也致力于雕 塑和插图。1937年德国法西斯轰炸西班牙,他创作了举世闻名的《格尔尼卡》。第 二次世界大战期间,他留守巴黎闭门画画。1944年加入共产党,1949年为世界和平 大会画了著名的《和平鸽》。50年代在世界各地举行大型回顾画展,并开始从事陶 艺,同时画了一批重新解释古代名画的作品。60年代画家创作精力依然旺盛,画了 《画家与模特儿》组画,以及版画数百幅。1973年4月8日逝世于法国的穆甘。他的 一生创作颇丰,仅自存的遗作有油画1800件,版画30000件,素描7000幅,手稿100 册,这只是他全部创作的一部分。他的重要作品有:《被遗弃的人》《弹吉它的老 人》《人生》《杂耍之家》《站在球上的少女》《拿扇子的女人》《亚威农少女》 《森林裸妇》《卡恩韦勒尔像》《静物与藤椅》《小丑》《三个音乐家》《沉睡的 农民》《镜前少女》《哭泣的女人》《格尔尼卡》《宫娥》《掠夺萨宾妇人》《朝 鲜的屠杀》《战争》《和平》《佛朗哥的幻梦与谎言》等。 印象画派 19世纪下半叶产生于法国,而后波及欧美的一个重要的现代画派。 19世纪60年代,画家马奈以新的色彩观念画出了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》 两画,遭到攻击与诽谤,然而他的新观念却使许多青年画家佩服,于是一群年轻画 家聚集在他身边,这便是印象画派起始的前提。1874年,这群年青画家在巴黎举办 了第一次展览,莫奈的《日出・印象》遭到讥笑,评论家戏谑为“印象主义”,哪 知印象画派之名反而使他们扬名世界。他们前后共举办了八次画展,产生了一大批 前所未有的新绘画。他们主张绘画应表现现实中瞬息万变的色与光,反对描绘故事 与情节,而力图捕取阳光照射在物体上的霎时的冷暖变化,从而在技法上引起一系 列革新:补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。所以印象派的画 大多生动、明快,有一种光色颤动之感。主要的画家有:马奈、莫奈、毕沙罗、西 斯莱、德加、雷诺阿、巴齐依、莫里索、劳特累克以及后来成为新印象派和后印象 派的修拉、西涅克、凡高、高更和塞尚。 范宽(约940-1030年左右)宋代画家,与董源、李成并称北宋三大家。字中立, 华原人。以其性宽,故又名范党。范宽山水画初学李成,后师荆浩,他在借鉴前人 艺术成就的同时,力求创新。于是舍其旧习,卜居于终南、太华山中,观察云烟惨 淡、风月阴霁难状之景,默与神遇。由于范宽的山水是师造化而来,因此面对范宽 画迹,就如饱览“回溪断崖,崖岫

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