第十九章　龙争虎斗　三大宏愿终告成 一直想主演好莱坞影片，这个机遇又一次来到。与邹文怀飞赴美国，谈妥《龙 争虎斗》一片，他不仅是主演，还是与华纳公司平起平坐的合伙人。影片在香港开拍。 又几经磨难：编剧易人，临时演员不听调遣，他自己给剧毒的眼镜蛇咬伤……巨片拍成， 由此而成为世界性的大明星。 1972年秋，李小龙完成他的第一部自编自导自演的影片《猛龙过江》。他不待公映， 只作了短暂的休息，便投入《死亡游戏》的摄制。 当时他还没有拿出《死亡游戏》的剧本。而在还没有故事梗概之前，他的创作冲动 来自一个极模糊，场面又极宏大的心愿――那就是让全世界最伟大的武术家和运动家荟 萃一堂，同在一部影片中出现，那是多么辉煌且不可思议的情景。 菲律宾棍王兼美国棒球明星依鲁桑杜(依鲁桑杜在末到大学任教前，曾做过职业棒 球运动员)即将来香港访问一事，促成李小龙把这一心愿变成银幕画面。李小龙写信给 他，把设想告诉他，请他在港多停留些日子，一道拍摄《死亡游戏》的镜头。 依鲁桑杜是李小龙在美最早结识的武术界朋友之一，他们的关系是互为师徒。李小 龙教他咏春拳，他教李小龙棍法。在洛杉矶武馆，依鲁桑杜曾一度做李小龙的教头助理。 依鲁桑杜愉快地接受李小龙邀请。在香港，他们筹划了一个星期，然后拍摄了一些 零散的，但又最富有刺激的搏斗场面。 同时，李小龙还把美国职业篮球明星阿布杜尔・贾巴尔(Abul・Jabbar)邀来香港拍 片。贾巴尔身材高达7英尺4英寸(约合2.23米)，李小龙站在他面前，犹如一个小孩，离 贾巴尔的肩头还差5英寸。 贾巴尔是美国职业篮坛最辉煌的球星，有篮坛五星级上将之称。在美国，篮球是最 热门的体育竞技项目，贾巴尔的名气远比李小龙大。 然而，贾巴尔却是李小龙的学生。在洛杉矶武馆，李小龙曾单独授予他截拳道。贾 巴尔虽高大，却非常灵活，弹跳力极好，并且有西洋拳的基础。贾巴尔对李小龙不拘泥 任何形式，充分发挥个性技能的武术十分敬佩，他说：“李小龙的截拳道是当今世界最 高水平的武道。” 贾巴尔是洛杉矾湖人队的主力队员，十分繁忙。李小龙―个电报，便把他召来。李 小龙在片中与他演对手戏的目的，就是展示他的截拳道，如何抗御和制服比他身材高大 并且武艺高超的敌人。 李小龙与贾巴尔，也只是拍了些零散的镜头。 《死亡游戏》仅仅开了个头，李小龙便全力以赴投入《龙争虎斗》的筹备拍摄工作 中去。 李小龙还在美国好莱坞仿惶时，曾夸海口立下三大宏愿：一是推广弘扬截拳道，使 中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影； 三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。 前两大宏愿，可以说已基本实现。他已成为美国武术界传奇式的英雄，中国功夫早 已由美国西部向东部突进，渐成热潮。美国在国际上的地位举足轻重，在美国本土热门 的东西，必然会影响全世界，继而是欧洲的功夫热、拉美的功夫热、澳洲的功夫热。这 种世界性的中国功夫热，甚至还反馈到港台澳及东南亚的华人世界，使得对武术有所疏 远的华人，再度热衷于古老的中国功夫来。 李小龙主演的影片，不是第一个打进国际市场的，但他却是第一个最成功地把华语 片打进国际市场的先行者。他的《唐山大兄》、《精武门》先在东南亚闹了个满堂红， 继而又风靡贝鲁特、罗马、布宜诺斯艾利斯、悉尼等大都市，在美国还创下在港人眼里 是天文数字的600万美元的票房收入。 1972年底，《猛龙过江》公映，又在港澳台及东南亚掀起李小龙热，并波及全世界。 李小龙已实现前两大宏愿，就差最后一个宏愿――在欧美影片中担任主角。 mpanel(1); 李小龙并不是没碰到过这种机遇。在他履行嘉禾公司的片约之时，就回绝了好莱坞 20世纪福斯公司拍摄《无声笛》的计划。李小龙确实是意气用事，仅仅为印度之行与詹 姆斯・高宾闹矛盾之事而出一口怨气，为此，他还得罪了老朋友施里芬。 李小龙不后悔失去这次机遇。他认为机遇还是会有的，不仅仅是好莱坞邀他客串主 演电影，他还会成为好莱坞某大公司的长期签约明星，因为他而建立中国功夫片的明星 运作机制。 原本，施里芬最有可能促成李小龙梦想成真，他最熟悉李小龙的功夫及演技，对李 小龙也最热心。他为《无声笛》上马而飞赴香港遭李小龙冷遇，且不说他与高宾请人写 剧本的两万美元泡了汤，他亲自动笔耗时一年的代价又作何计算？ 因此，李小龙出演的第一部好莱坞影片，不是已有现成剧本的《无声笛》，而是剧 本平庸、美国味太浓的中国功夫片《龙争虎斗》。这既出人意料之外，又尽在情理之中。 《龙争虎斗》是华纳公司前任副总裁弗烈德・温特杜尔一手促成的。 温特杜尔曾做过纽约一家夜总会的经理，后加盟华纳公司担任创作副总裁，并担任 过《福斯托音乐会》、《神探智擒色情犯》等著名影片的制片人。他看过李小龙演的好 莱坞电视剧后大发感慨：“我希望今后所有的惊险片，都要进行类似武术打斗那样的徒 手肉搏，那比拿枪狂扫一番要刺激得多。” 温特杜尔跟李小龙有一些私人交情，他由此而动念为李小龙筹划一部中国式的功夫 片。1969年，温特杜尔把自己的构想提交公司高层，结果被否定掉了。这一切，李小龙 均蒙在鼓里，温特杜尔是不会把高层的秘密泄露于外人听的。 后来，李小龙回港发展，红遍半个地球。温特杜尔认为请李小龙主演好莱坞影片的 时机已成熟。这时，他遇到一个志同道合者――道具及美术设计家保罗希勒。 保罗希勒也是来自纽约，曾任纽约大学电影学院的讲师兼舞台美工师。他后来到好 莱坞发展，除干美工的老本行，还担任过《驯悍记》一片的制片人。保罗希勒也很欣赏 李小龙的电视、电影，并有其独特的见解： “从哲学意义上说，功夫片类似于美国西部片，它们所表现的都是一个人有能力控 制他们周围的环境。” “在我们生活的复杂社会里，人们往往有一种对周围世界无可奈何之感，绝大多数 人感到对来自自身以外的压力无法反抗。而在功夫片里，你却看到有那么一个人能够改 变和控制周围的环境，这正像在西部片里一样，一个人可以单枪匹马除暴安良，伸张正 义。我认为这种追求比某些影片要深刻得多。现今武术界所追寻的东方哲学的本质，以 及西方人突然对东方哲学发生兴趣，还有对远东研究的蓬勃发展，都表明这远非一时之 时尚。” 温特杜尔和保罗希勒，分别担任《龙争虎斗》的制片人及助理制片人。 当温特杜尔和保罗希勒有了拍摄好莱坞第一部中国功夫片的意向后，便一起去拜访 金像奖剧作家史达灵・施里芬。 施里芬表现得很热心，他非常赞同他们的意向，说：早就该为李小龙拍一部中国功 夫片。 但施里芬拒绝合作。香港之行受到的冷遇，使他不可能不会有想法。李小龙因印度 之行而对詹姆斯・高宾怀恨在心。李小龙也曾抱怨过施里芬奉行的是中庸之道(这是施 里芬从李小龙那儿接受的中国哲学名词)，以老好人的面目出现，两边都不得罪，实则 好歹、善恶不分。 施里芬说：我掺合在里面，会使李小龙重新勾起印度之行的旧怨，反而会搅掉你们 的计划。施里芬表示，他可提供中国功夫及李小龙截拳道方面的资料。 温特杜尔和保罗希勒请人写了一部《血与钢》的电影文学剧本。上报华纳公司，很 快就得到批准。 温特杜尔设法与李小龙取得联系。这时，李小龙已开始了《死亡游戏》的拍摄。但 他不会放弃他盼望了快10年的主演好莱坞影片的机遇，毅然停止《死亡游戏》，先口头 上答应了温特杜尔。 李小龙在电影事业上，还得依赖于邹文怀。邹文怀的每一项重大决策，都使李小龙 上了一个台阶。他把华纳公司邀他主演电影的消息告诉邹文怀。那意思是，他要重返好 莱坞，成为好莱坞的职业电影演员。 不知邹文怀是否担心李小龙远走高飞，一去不回。他提的建议使李小龙非常兴奋。 邹文怀说，你现在不只是个职业演员，还是制片公司的老板。现在是他们有求于你，你 干嘛不以协和公司的名义与华纳公司合作。影片成功，不仅你出名，你的协和公司也出 了名。还有你获的利不只是片酬，还・可按比例分成。 邹文怀指点迷津，李小龙茅塞顿开，对恩公道：对，如今我的协和，也可跟国际大 公司华纳平起平坐，平分秋色了！ 邹文怀作为协和公司的合法合伙人，同李小龙一道飞往美国，同华纳公司商议合作 事宜。 华纳公司对李小龙一行高度保密，但是李小龙的面孔已为美国观众所熟悉，记者盯 梢采访。在他们飞抵美国的第二天，消息就刊在洛杉矶的报纸上，在好莱坞引起较大的 轰动。 李小龙是这样回忆的：“啊，不得了！每天都有七八十个电话找我，希望我能有一 份差事给他们。”李小龙被美国的传媒炒成东方第一位功夫影星，《血与钢》被炒成好 莱坞巨片，许多好莱坞电影圈的人士，都以能与李小龙合作这部巨片的制作为荣。 好莱坞的大制片公司如美高梅、哥伦比亚、联美等，也都派要员四处活动，竭力把 李小龙拉过去，许诺的条件比华纳优惠，但一时泡制不出功夫片剧本。在这种情况下， 华纳公司破天荒地采取了屈尊之举，他们不是互提条件，而是华纳公司单方面地全部接 受协和公司提出的条件，并且率先在合约上签字。 若不是因为李小龙，像协和这样的小公司在好莱坞巨头眼里，根本就不算个玩意。 这是李小龙的胜利，更是邹文怀的成功。 李小龙与邹文怀，改变了华纳公司单方面制作的初衷，而改为两家合作；制片资金 由华纳公司负责，拍摄与制作在香港，这样，协和作为合作方的地位不是可有可无的； 剪辑好底片后，英语版的后期制作在华纳公司，国语版则由协和公司负责，票房收入按 两种版本进行划分，其它事宜则另附细则，或再商议。 按照邹文怀的暗示，李小龙没有立刻在合约上签字――尽管华纳公司的做法使他们 意外地满意。合约给带回香港，李小龙大笔一挥，使他的第三大宏愿成为伸手可触的现 实。 这部影片的制作资金预算是60万美元(但实际上用了80多万)，这在好莱坞属一般标 准，但对港台等华语片的公司来说，无疑是一部巨片。这使得依然是空壳的协和公司名 声大噪，大有与邵氏、国泰等大公司平分秋色之势。 该片的英文片名是《ENTER THE DRAGON》，中文片名为《龙争虎斗》。李小龙喜欢 以“龙”为片名，一则取自自己的名字，二则象征中国。李小龙对原剧本《血与钢》不 甚满意，提了一大堆意见。制片人温特杜尔向李小龙保证，他们会请好莱坞最杰出的电 影剧作家改写成电影分镜头剧本。 温特杜尔对这部影片充满信心，他说：“对武艺来说，这真是无与伦比的美，好象 在跳一种致命的芭蕾舞，不管他们之中的敌意，我们无法拒绝经由他们的步伐，领悟到 惊心动魄的打斗。” 1973年元月，华纳公司的人飞赴香港。他们有：制片人温特杜尔、保罗希勒，导演 罗勃・高洛斯，演员杰凯利、约翰・萨克逊、安娜姬贝莉等。 高洛斯是好莱坞著名导演，早年曾两次获得奥斯卡金像奖的提名。他是个摄影师出 身的导演，他摄影的第一部影片《卡德莱克》就不同凡响，获奥斯卡最佳短片奖的提名。 高洛斯在《龙争虎斗》封镜后，接受记者采访时谈感想： “拍片时最令我吃惊的是李小龙何以演得那么好。有人曾告诉我：李小龙不需要把 戏‘演’出来，他全身都是戏，他只是想怎么做就怎么做就行了。是的，他确实使我惊 讶不已。他是一个好演员，也是一个超群绝伦的武术师。” “你就是花上100万美元，在好莱坞的布景厂里，也难再见到香港那种东方式的情 调。那种场面、音响，甚至气味，合起来给予参与拍摄的人一种强烈的、逼真的实感。 东方的确是世界上一个令人向往的地方，它包括无尽的奥秘和可能性。” 尽管高洛斯对李小龙、对香港赞不绝口，但美方人士却适应不了香港的气候与环境， 也适应不了李小龙玩命的工作方式和暴躁的作风。 《龙争虎斗》的拍摄可谓多灾多难。 嘉禾厂的拍摄条件远比好莱坞差得多。因故事情节主要是在荒僻岛屿上展开，岛上 搭建了大规模的外景场地，大部份镜头要在这里拍摄。 辛苦自不用说，几乎每一个美方人员都染上疾病。港方参加演出的演员有石坚、钟 玲玲、茅瑛、杨斯等，他们也叫苦不迭。 李小龙对人太严了。他是个追求完美的人，他要求这部影片要超过前三部影片，他 为他的每一个动作都苦思苦想，呕心沥血，他吃的苦头、付出的精力自然比任何人都大。 同时，他又把对自己的严要求强加于任何人头上，不光是对演员，对灯光、美工、化妆 等人员亦是如此，使人不敢马虎，但心存怨言，觉得他在吹毛求疵。 分镜头剧本与拍摄几乎是同步进行，即边拍边写，依据是整个故事框架和拍摄的实 际状况与效果。操刀人是好莱坞的资深电影剧作家米歇尔・艾伦。一开始，李小龙就对 他颇不满意，认为他根本不懂中国功夫、中国的风俗习惯。李小龙对他很不恭敬，与他 谈论剧情发展及人物对白，不是以商榷的口气，而是在质问。 那时候，剧组人员看见李小龙喋喋不休地骂艾伦，好像艾伦不是邀请而来的，而是 因犯滔天罪行来接受审判的。知情的人，都认为李小龙太过份，而不是太认真。李小龙 对艾伦写出的场面片断，不仅仅是挑剔中国功夫之类的常识问题，而是要与他想的完全 一样――然而，谁也不知道李小龙肚里是怎么想的，甚至连李小龙也不知道！ 也许，在艾伦一生的创作生涯中，没遇过李小龙这么难侍候的主。他说一些玄之又 玄、空之又空的武道哲学，再叫人用具体画面表现出来，并且要形神兼备；他昨天讲的 意图，第二天一早就可推翻，甚至马上就可推翻，但责任却要由艾伦担当，谴责艾伦把 他的话当耳边风。 这种情况，艾伦怎能与李小龙共事相处？但他却有股子非得把剧本写好写完的韧性。 结果，李小龙声称：不能跟艾伦共事下去！ 李小龙对艾伦的不满，导致与制片人温特杜尔的冲突，李小龙声色俱厉地指责温特 杜尔在剧作人选上的严重失策：“他(指艾伦)根本就不懂中国的功夫！什么都不懂！若 是我，比他强一千一万倍！你应该知道谁适合写我主演的剧本，你这样做，是存心要把 剧本弄得一团糟！” 这真是无稽之谈，作为投资方的代表制片人，会存心把剧本弄糟么？温特杜尔哭笑 不得，又异常地恼怒。为了大局，温特杜尔忍住火气跟李小龙作解释。他承认艾伦是不 懂中国功夫，他认为艾伦仍不失为一名杰出的电影剧作家。问题是如何协调好，使艾伦 能够有效地按你的意图创作。 温特杜尔很含蓄地说出这番话，事实上，李小龙古怪多变而又急躁易怒的脾气，谁 也无法与他协调好。 李小龙仍在厉声指责温特杜尔，在这种情况下，艾伦忍不住反驳李小龙，说李小龙 作为“武术指导”，而剧本未把中国功夫写得规范传神，武术指导也有不可推卸之责。 李小龙暴跳如雷，立即宣布炒艾伦的鱿鱼，叫他卷行李回美国去，声称这一辈子再 也不愿见到他。 李小龙没这个权，编剧是受雇于制片人的。温特杜尔为了顾全李小龙的面子，也是 为了争吵不再升级，他跟几个美方人士把艾伦劝离片场的宿舍，并且把艾伦的行李也拿 走了。 这事真不好办，米歇尔・艾伦已跟温特杜尔签了协约。再说尚未封镜就打道回府， 艾伦的面子往哪搁？温特杜尔跟邹文怀商议后，把艾伦安排到一家高档酒店住下，一切 待遇不变，若不再继续《龙争虎斗》，艾伦可干别的。 温特杜尔仍希望李小龙回心转意，并及时向华纳公司总部汇报了这事。 李小龙是个喜欢意气用事的人，他一旦知错，会在内心悔恨不迭，并默默地改正。 风波暂时平息后，温特杜尔希望李小龙突然问起艾伦来，说怎不见他找我谈本子。 李小龙没这样，他说：“我来写！”李小龙一头扎进写字间。但没多久，又悻悻出 来。他要干的事委实太多，他除了主演兼武术指导，还要越俎代庖管制片、导演、摄影、 灯光、道具……等等一切大大小小、已有专人司职的事。 李小龙总是不相信别人，只相信自己。 拍摄离不开脚本，停机就意味着浪费大量的资金。在碰头会上，李小龙说原剧本不 行，温特杜尔说：“我们会请好莱坞最优秀，也最擅长写动作片的电影剧作家重新创作， 比如史达灵・施里芬……等等。”他一连点了五六个人名，看李小龙的反应。李小龙回 答说：“我要最好的！” 李小龙回到住处，在俩人的通话中谈及编剧人选事宜，温特杜尔再一次以暗示的方 式推荐施里芬。李小龙仍是那句话：“我要最好的。” “李小龙已经不需要施里芬了。”这是俩位制片温特杜尔与保罗希勒共同得出的结 论，但他们闹不清李小龙为什么对他们的暗示无动于衷，似乎压根就不知道好莱坞有个 金像奖剧作家史达灵・施里芬。也许，李小龙名气太大，忘掉了老朋友；也许，李小龙 想证明：没有你施里芬，我李小龙照样能主演好莱坞影片，照样有人为我写出功夫片剧 本。 出乎他们意料的，是李小龙在最后一次通话中，却责怪起温特杜尔没请施里芬来！ 温特杜尔好气又好笑，实在弄不清李小龙肚里是怎么想的，直觉得他神经有毛病。 应该说，这是事情的转机，现在唯有施里芬能拯救剧本。他熟悉中国功夫，跟李小 龙相处多年，算得上半个中国通，他是李小龙最敬佩的好莱坞剧作家，他们近来的关系 只是疏远了，并末破裂。 华纳公司总部，已有人在做施里芬的工作。施里芬最初怎么都不同意，他苦笑道： “我现在无法讨到李小龙的好。”莲达跟施里芬通了电话，说李小龙现在十分困难，很 需要你帮助，也只有你能帮助。莲达的口气真诚恳切，并且近于哀求，施里芬道：“你 不用再说了，我马上就动身。” 施里芬与李小龙在片场见面，没有任何客套，马上就讨论剧本。在工作中，他们也 常发生争执，但很快就意见一致。有时，李小龙还会在争执不下的情况下，主动做出让 步。这使温特杜尔感到惊喜。也许李小龙已完全恢复理智，他应该知道，他如果把施里 芬得罪走，不再会有第二个人赶来香港“擦屁股”。 米歇尔・艾伦仍住在九龙的酒店，仍暗中参与剧本的创作。因为剧本的前半部是他 写的，施里芬在许多问题上仍需跟他商量，尽可使剧本既让李小龙满意，又符合摄制要 求。 一天，李小龙在九龙街头看见悠闲散步的米歇尔・艾伦，李小龙膛目惊诧，正欲追 过去问话。 “被李小龙撵回美国去”的米歇尔・艾伦自知不妙，很快就从李小龙视线下消失。 李小龙找到温特杜尔，向他大发雷霆，要他立即买机票让那个“美国佬滚回美国去！” 艾伦带着一颗破碎的心回美国。他说：“平心而论，李小龙确实是个完美主义者， 一切都想弄得好上加好。可我无法忍受他的作风，在我看来，他不仅像个暴君，而且像 个疯子。” 《龙争虎斗》预计在四星期内拍峻，但事实上拍了十星期。困难比想象的要多得多， 好莱坞的制片方式在这里寸步难行。 制片人温特杜尔对此心如火焚，他对外界抱怨道： “这里与好莱坞是完全不同的，香港人对什么都说‘行’，但并不是真的‘行’。 他们对我们好莱坞的拍片方式一无所知，又不愿从多个角度选取每一个镜头，因此，剪 辑时，除了把镜头连接在一起之外，就没有什么事可干了。” “我们也不得不放弃现场直接录音的企图，因为那里的人不习惯现场录音，他们总 是在拍片时说个不停。想让他们静下来，简直比登天还难。” “我指挥不了这些人。有时排定要拍一场宴会的戏，可是居然找不到剧情所需的食 物。他们会说：‘有什么你就用什么吧！’而今天道具还在这里，明天便会不翼而飞。” “我们拍片的照明灯是租的，但往往第二次再把灯租来时，却不是上次用的那些灯。 结果我们不得不把整个镜头全部重拍一遍。在他们看来，灯的颜色每次不同是无关紧要 的。” “迷信也是一个问题。人家答应租给我们一艘船，可是到用船那天，船主却说不是 黄道吉日，天时不利，于是船也就没有了。” 美方人士抱怨中方，中方人士亦抱怨美方。同做一样的工作，中美双方人员的待遇 迥然不同。美方人员是按照好莱坞的标准，中方人员则是香港的标准。这种反差，使得 一些中方人士忿忿不平，抱怨说：某某还不如香港的某某做得好，可报酬却是这边的好 几倍。又说：美国佬在本土搞种族歧视，还把种族歧视带到香港来了。 而美方人士亦是有苦难言，在香港拍片，除酬金不变，其他待遇都大大降低了。 拍戏请了两百多名临时演员，这是一群乌合之众。有人声称是功夫师，实际上一点 功夫都没有；还有人德性很不好，见着值钱的东西，就偷偷摸摸带走。 这也许都是小事，最令人头痛的是绝大部份人不懂表演。在好莱坞情形却两样，能 随时叫到训练有素的临时演员，你不需教他们如何动作，他们会表演得让你满意甚至吃 惊，因为他们当中，有的是电影戏剧表演专业出来的新秀，有的是来好莱坞寻求发展而 末果的职业演员。 有一次，拍一个大型场面中某演员的特写，而临时演员不知自己该如何动作，有的 甚至停下来看这位演员是如何表演的。这时，几乎所有的中美双方工作人员都停下手头 的工作，一一教他们该如何动作。 该拍三个镜头的时间，结果只拍了一个镜头。有时看样片，会发现有一个临时演员 站着发呆，或做跟剧情相悖的动作，这个镜头便不得不重来。 拍摄进度延误，跟李小龙过于认真、过于偏执不无关系。李小龙常跟制片、导演、 编剧等发生冲突，他一意孤行，执拗于自己的主张不放。若莲达在场，事情或许会好办 许多。但通常的情况是，一切工作都暂停下来，或推倒重来。 有一次在新界拍外景，所有人员都到位，唯有李小龙没到。大家焦急地等了数个小 时，李小龙悠哉悠哉姗姗来迟。大家并末责备他，立即投入拍摄前的准备工作，李小龙 却神经质地说：“我头痛，今天不拍！”拂袖而去。导演高洛斯给他气得几乎快哭。 温特杜尔回忆当时的情形苦不堪言，他说： “我不仅是制片人，我还是助理导演、布景设计，然而，实际上却是一个无足轻重 的小角色。在我的一生中，我从未如此卖力地工作，也从未如此经常地陷入失控。” “我的确认为李小龙很自负，倘若没有莲达，《龙争虎斗》是完不成的，是她使小 龙控制住情绪。在洛杉矶时，我和小龙是朋友；而在香港，我们却成了一个巨星与制片 人的关系。影片真正开拍后，他变得通情达理起来，这真是万幸。而在每一次开拍前， 我们确实有些隔阂。” 温特杜尔说：我们在洛杉矶关系是非常友好和融洽的，但现在，小龙变得如此出名， 如此锋芒毕露，如此暴躁，他是被周围的一切弄得惶惶不可终日了。前后只8个月之间， 他在香港这个地方，由一个普通人变成风头最劲的大人物…… “请不要误解我，我无意说毁他。他是复杂而别具一格的，令人很难了解。他脑子 里究竟在想些什么，别人难以猜度。唉，他真是一个活生生的‘真人’啊2” 莲达在《龙争虎斗》的片中担任一个不重要的角色，而在实际拍摄中，她的角色却 异常地重要。导演高洛斯说：“如果没有莲达，我们不可想象将会是什么样的情形，或 许大家赌气不干，成为好莱坞电影史上的丑闻。” 李小龙的暴躁与多疑，使他成为一个孤家寡人。没人能与他直接沟通和交流，而莲 达就成为沟通大家思想的纽带和桥梁。当李小龙发怒时，没谁能扭转他的意志，而等他 火气稍平，往往是莲达说服李小龙，使李小龙接受别人的正确方案，或者坐下来重新商 榷。 莲达常与演职员一起交流，尤其是与那些受过李小龙怨气或对李小龙不满的人谈心， 莲达通常是责备自己，以内疚的口气说她在家里末尽到一位妻子的职责，才使得李小龙 心情不好，动辄发火。莲达自然还会谈到李小龙的为人，说他脾气虽坏，其实心地不坏， 他错待了人，内心总是忏悔，临睡前还向我说个不停。 大家都尊敬莲达，爱莲达。因为莲达，才使大家对李小龙的对立情绪末演化到势不 两立的地步。莲达或许不能彻底抹平大家对李小龙的恶劣印象，但至少有一点：这部由 多方人员凑成的摄制机器之所以能不屈不挠运作下去，有莲达的一份功劳。 保罗希勒说：“莲达是我一生见到的，少有的几位伟大的女性。” 莲达回忆起《龙争虎斗》的拍摄，有一般不堪回首的无奈感，她没有谈人际间的是 是非非，只是谈李小龙，说他那段日子是极紧张极痛苦的，命途多舛，常会有些意想不 到的事落在他身上。 那时候报界常会出现一些揭李小龙隐私的文章，弄得他心烦意乱。又因为李小龙的 某些做法非礼或粗暴，使得他与新闻界的关系日益恶化。 向他挑战的人总是接连不断，他们想借打败李小龙而名扬天下，或者至少把李小龙 气得暴跳如雷。李小龙对挑战者一律挂免战牌，这使得公众舆论认为他胆怯。在《龙争 虎斗》的片场，李小龙忍无可忍，把一个不知天高地厚的挑战者打得一败涂地。李小龙 并无快慰，而又是深深的苦恼。 《龙争虎斗》中有一幕李小龙遭遇眼镜蛇的戏，李小龙与眼镜蛇周旋、对峙，最后 将这凶残灵敏的毒物制伏。在拍摄过程中，李小龙却被眼镜蛇咬了一口，幸好这条眼镜 蛇已事先摘除了毒腺。 该片最严重的事故是李小龙被玻璃扎伤了手。剧中有一幕李小龙与恶棍阿哈拉搏斗 的场面，阿哈拉以敲碎的玻璃瓶做锐器向李小龙突刺，李小龙徒手还击。李小龙与演员 罗勃沃事先排练过，一切顺利。当时，香港影业还没有采用糖料制的玻璃瓶做道具，而 是用真的。在正式拍摄时就出事了，罗勃沃没有掌握好时间，玻璃瓶不是刺向空档，而 是直接扎在李小龙手上，手给割开一个好大的口子，鲜血淋淋。 当时，拍摄已近尾声，李小龙是主角，又是武术指导，结果使拍摄工作几乎停顿下 来。李小龙整整养伤一星期，他心焦似火，烦躁不安。 本来就不顺的摄制工作又再次缓慢下来。 好事多磨，《龙争虎斗》终于成为美国电影史上第一部成功的好莱坞式的中国功夫 片。 该片的故事情节套用深入虎穴查奸锄害的模式。一名姓韩的少林武术的叛徒(由石 坚饰)，来到一座荒岛上立寨为营，干起贩卖海洛英的不法勾当。警方须查证核实，并 将韩缉拿归案。但由于韩严禁任何人携带枪支进入海岛，便只能派徒手功夫高强的间谍 才能深入虎穴完成此项艰巨任务。于是，警方来到少林寺，邀请李姓的功夫高手(由李 小龙饰)出山。同时，李的师父(由乔宏饰)也有意清理门户，以正佛门戒律，故批准李 前去查证锄奸。 剧情的高潮，是发生在海岛堡垒里的角逐。韩邀请美国的角力专家威廉(由杰凯利 饰)、罗伯(由约翰・萨克逊饰)来参加比武竞赛。李拒绝参加竞赛，他不想暴露自己的 功夫。此刻，李的妹妹因遭不幸也在海岛上，李打算把妹妹(由莲达饰)拯救出去。岛上 有个叫阿哈拉的恶棍(由罗勃沃饰)，带领几个韩的门徒，袭击了李的妹妹，迫使他妹妹 自杀。李义愤填膺，毅然参加了竞赛。 温特杜尔是这样叙述这幕戏的： 李最后证实，这岛屿不仅是巨大贩毒组织总部，还是拘禁少女的地方，这些少女都 是用来做‘实验’或贩毒的。李曾抑制他为其妹复仇的欲望。阿哈拉不敌李快捷的双脚。 在狂怒之下，阿哈拉抓起两个酒瓶，敲碎它们，用来刺李。李终于别无选择，杀了阿哈 拉。 “这并不是一个以牙还牙的故事。实际上，李被描述成一个非暴力的人。他杀死阿 哈拉也是被逼得不得已的情形下而出手的。这是武术界的原则。” 在片中，李小龙将角色冷漠严峻的性格，表现得淋漓尽致，电影行家都认为李小龙 是个内涵很深、戏路很宽的动作演员。 在此片中，李小龙展示的功夫亦有颇多新鲜处，李小龙的动作比过去更明快，更潇 洒。全片最高潮，是李小龙在地牢里独战群豪，他的拳脚、双节棍；长棍及菲律宾魔杖 到达登峰造极的境界。 在片中，李小龙不仅展示他的功夫，还借剧中人之口弘扬他的截拳道。其中一段对 白是，李在少林寺跟一高手比武，轻易击败对手。李的师父赞道：“刚才看你的武艺已 进入化境，希望你能身心一致发挥到最高境界。你能解释什么叫武术的最高境界吗？” 李回答：“就是把技巧隐于无形。” 此片由中美双方联合摄制，在风格上不甚统一和谐。在中国观众看来，不少地方不 伦不类。但恰恰是这些不伦不类的地方，却能为西方观众所接受。 因此，《龙争虎斗》不仅又一次轰动香港，在欧美亦风靡之至，使李小龙成为世界 性的电影明星！可惜李小龙未能再一次品尝成功之喜悦――他于影片公映的前一个月， 撒手而去…… 　　小勤鼠书巢 Luo Hui Jun 扫描校对